unidad 1
conozcamos la orquesta ud 1 La palabra orquesta procede del griego y significa lugar para danzar. Esta definición se remonta a alrededor del siglo V ad C cuando las representaciones se efectuaban en teatros al aire libre
en Sullivan. Frente del área principal de actuación había un espacio para los cantantes, danzarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta. Hoy en día, orquesta se refiere a un conjunto de músicos tocando juntos, con una formación de instrumentos más o menos estándar (el número exacto depende del tipo de música).
Este grupo organizado de instrumentistas tomó forma a principios del siglo XVIII. Antes de esto, los conjuntos eran muy variables. A principios de este siglo, quedó generalmente acordado que la orquesta estaría formada por:
- Cuerdas: ocho violines, tres violas, dos violonchelos, un contrabajo y un clavicembalo.
- Maderas: dos flautas, dos oboes y un fagot. Oboes y flautas eran tocados por los mismos músicos, por lo que no había coexistencia sonora de las cuatro voces.
- Metales: dos trompetas y dos trompas.
- Percusión: dos timbales.
Mozart y Haydn hicieron cambios en la estructura de la orquesta: la introducción de dos clarinetes por influencia de Stamitz tras haber visto la Orquesta de Manhein, la introducción de un segundo fagot o, en Don Giovanni de Mozart, un trombón, que era tocado por el segundo trompa (es decir, no coexistían las dos trompas con el trombón).
Hacia el año 1800 la orquesta creció y se dispuso de la siguiente forma:
- Cuerdas: veinte violines, ocho violas, ocho violonchelos, cuatro contrabajos y un clavicembalo.
- Maderas: dos flautas, dos oboes, dos clarinetes y dos fagotes.
- Metales: dos trompetas, y cuatro trompas. Los trombones se añadirían paulatinamente con Beethoven, que llegó a usar tres en la Sinfonía 9.
- Percusión: dos timbales.
Durante el siglo XIX la orquesta se expandió enormemente y a mediados de siglo, se desarrolló el siguiente agrupamiento:
- Cuerdas: treinta violines, doce violas, diez violonchelos, ocho contrabajos y un arpa.
- Maderas: un flautín, dos flautas, dos oboes, un corno inglés, dos clarinetes, un clarinete bajo, dos fagotes y un contrafagot.
- Metales: tres trompetas, cuatro trompas, tres trombones y una tuba.
- Percusión: cuatro timbales y otros instrumentos de percusión, dependiendo de la composición.
Wagner añadió la tuba wagneriana (de sonido similar al de la trompa pero con una tesitura inferior). En el siglo XX, los compositores escribieron para orquestas de inmenso tamaño, incluyendo seis timbales, ocho trompas, cuatro trompetas, cuatro trombones, dos tubas, dos arpas, presencia extra de maderas, celesta, más percusión y más cuerdas, para equilibrar la totalidad del conjunto tímbrico.
Durante este siglo, la orquesta de cámara experimentó un creciente impulso renovador.
La orquesta sinfónica es aquella donde todos sus miembros poseen estudios musicales oficiales, mediante título; la filarmónica es aquella donde las exigencias no son poseer el título, sino únicamente las dotes artísticas del músico. Generalmente el modelo filarmónico triunfa en Centroeuropa por existir una gran tradición musical, en muchas ocasiones en el ámbito familiar, que origina músicos con grandes dotes, pero que no han pisado nunca un conservatorio. Normalmente las orquestas filarmónicas poseen un mayor tamaño (más de 100 miembros), puesto que el criterio de selección es más amplio, aunque no por ello menos selectivo. Una orquesta pequeña, por su parte, se denomina orquesta de cámara (consta de 14 a 22 músicos). Antiguamente, la orquesta filarmónica era una asociación de amigos que interpretaban música, y la sinfónica era la que estaba patrocinada por un particular que pagaba para la formación de la orquesta.
Orquesta de cámara
El término orquesta de cámara abarca todo tipo de conjuntos instrumentales, con la única condición de poseer tal tipo de orquesta un tamaño pequeño.
Al igual que con la música de cámara, el complemento de «cámara» se refiere al salón en la que se desarrollaban (en su origen los salones de música de los palacios y grandes residencias del siglo XVII).Desde entonces significa «orquesta reducida que cabe en un salón». No tiene una formación concreta de instrumentos.
Las orquestas de cámara pueden clasificarse en:
Orquesta barroca: conjunto de instrumentos de cuerdas frotadas más o menos estándar y reducido número, con intervenciones ocasionales de otros instrumentos, en especial como solistas. Se forma a partir de las obras de Corelli, y va aumentando en la primera mitad del siglo XVIII como se observa en las obras de Bach, Lully o Rameau. Debe tenerse en cuenta que no entran aquí las orquestas de ópera barroca, que tienen una composición más numerosa y variada.
Conjuntos instrumentales indefinidos para música de cámara, como los necesarios para los Divertimenti de Mozart, el Septimino de Beethoven, y obras semejantes que emplean conjuntos reducidos y no estandarizados.
Conjuntos contemporáneos que, aunque ya no son "para el salón", tienen una formación instrumental reducida o poco común. Así para obras de Igor Stravinski (Ebony concerto, Dumbarton Oaks), Manuel de Falla (Concierto).
INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA
Una orquesta típica consta de cuatro grupos de instrumentos musicales o familias:
INSTRUMENTOS DE CUERDA
Instrumentos de cuerda frotada
En los instrumentos de cuerda frotada, la cuerda vibra al ser frotada con un arco. Éste se desliza sobre las cuerdas para hacerlas vibrar. En ciertas ocasiones, estos instrumentos también se pueden puntear con los dedos (lo que se se conoce como pizzicato). Tienen especial relevancia en las orquestas porque permiten producir los timbres más matizados y suaves. Son instrumentos melódicos o lineales, lo que significan que producen un sonido determinado, es decir, una nota simple. Además, si el arco pasa por dos o más cuerdas al mismo tiempo se pueden conseguir acordes.
En los instrumentos de viento madera, la vibración del aire dentro del tubo que conforma el cuerpo del instrumento, produce el sonido. La longitud del tubo determina la altura del sonido.Aunque agrupados en el grupo de maderas, en la actualidad, algunos de estos instrumentos se construyen en metal. Esto se debe a que el nombre les fue dado a la mayoría cuando aún eran fabricados de madera. No obstante, se siguen clasificando dentro de las maderas por su timbre y su sonido característico. Todos tienen una serie de agujeros taladrados a lo largo del tubo, aunque algunos se cubren o destapan mediante una serie de mecanismos a los que se denomina llaves. Los instrumentos de viento madera tienen un sonido suave, melodioso y profundo.
Hay dos formas de producir el sonido en los instrumentos de viento-madera: soplar a través de un agujero, tal como se sopla a través de la boca de una botella, como ocurre con los instrumentos que se incluyen dentro de la familia de las flautas o soplar a través de una caña en forma de lengüeta, como ocurre en los instrumentos que se incluyen dentro de la familia de los oboes, los clarinetes, los saxofones y los fagotes.
Los instrumentos de viento-madera los podemos clasificar en 5 subgrupos:
Instrumentos de bisel, sin conducto
Tienen una embocadura formada por un agujero con el borde afilado, o bien el borde solamente, sin embocadura.
Por ejemplo:Flauta travesera Flautín Flauta de Pan
Instrumentos de bisel, con conducto
Tienen un bisel al que llega el aire conducido a través de un canal.
Por ejemplo: Flauta dulce Ocarina
Instrumentos de lengüeta simple
Esta embocadura está compuesta por una fina lámina elástica sujeta a la boquilla mediante una abrazadera.
Instrumentos de lengüeta doble
La embocadura está formada por dos finas lengüetas enganchadas a la boquilla, o sin boquilla.
Por ejemplo:Oboe Corno inglés Fagot Contrafagot Dulzaina Gaita Cromorno
Instrumentos de lengüetas libres
A este grupo pertenecen los instrumentos de viento cuyas lengüetas no baten contra una boquilla o entre sí, sino que vibran libremente.
Por ejemplo:Armónica Acordeón Bandoneón Armonio Melódica
Los instrumentos de viento-metal tienen tres características básicas:
- Un tubo de metal que puede estar doblado. y derecho
- Una boquilla en forma de embudo copa que se inserta en uno de los extremos del tubo.
- Un ensanchamiento en forma de campana en el otro extremo del tubo.
El sonido de los instrumentos de metal puede alterarse introduciendo en la campana una especie de tapón en forma de cono llamado sordina.
Son instrumentos de viento-metal:
Trompa Trompeta Trombón Tuba Clarín Corneta Fliscorno
Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical.La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión.
Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería, tam-tam, entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo. Pero también puede ser instrumento solista o formar orquestas, como el grupo Percujove.
Clasificación:
Los instrumentos de percusión pueden clasificase en dos categorías según la afinación:
De afinación definida: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada.
Algunos son: el timbal, el xilófono, el vibráfono, la campana, los crótalos, la celesta, la campana tubular, los tambores metálicos de Trinidad.
De afinación no definida: Aquellos cuyas notas no son identificables, es decir producen notas de una altura indeterminada.
Entre ellos: el bombo, el redoblante, el afuche, las castañuelas, las claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, las maracas, el trinquete, los timbales, la zambomba, el vibraslap.
En las orquestas se suele diferenciar entre:
Percusión de membranas Percusión de láminas Pequeña percusión
Según otro criterio, se pueden clasificar en tres categorías que son:
Membranófonos, que añaden timbre al sonido del golpe,
Ideófonos, que suenan por sí mismos, como el triángulo.
Placófono, placas metálicas que entrechocan.
DIRECTOR DE ORQUESTA
Director de orquesta es el título de quien se encarga, en un contexto orquestal, de coordinar los distintos instrumentos que la componen. Son deberes del director de orquesta llevar el tempo (ver compás), indicar la entrada de grupos instrumentales individuales (ver orquesta), marcar los acentos dinámicos (ver dinámica) y llevar a cabo cualquier otra instrucción relevante dejada en la partitura por el compositor.
También son deberes del director de orquesta coordinar los ensayos y resolver disputas y desacuerdos entre los músicos dentro de ellos.La mayoría de los directores utilizan para dar sus indicaciones, además de gestos, un pequeño palo llamado batuta
Cabe notar que si bien las funciones de cada director son las mismas, la forma en las que la llevan a cabo es lo que los distingue. Normalmente, cada partitura usa términos que se prestan a distintos grados de ambigüedad, y por ende son sujetas a la interpretación del director.
Directores de orquesta famosos:
Herbert von Karajan Arturo Toscanini Wilhelm Furtwängler Claudio Abbado
Daniel Barenboim Pierre Boulez Gustav Mahler Zubin Mehta Georg Solti
Investiga sobre alguno de ellos
Actividad : Busca y encuentra Dni musical
BENJAMIN BRITTEN
Edward Benjamin Britten, (22 de noviembre de 1913 - 4 de diciembre de 1976) fue un compositor, director de orquesta y pianista británico.
Obras: busca y completa Coloca al menos 3 obras .
Actividad 2 : Toca escuchar
Uno de los trabajos más conocidos de Britten es "Guía de orquesta para jóvenes" (1946), compuesto para acompañar a "Instrumentos de la orquesta", en una película educacional producida por el gobierno británico, dirigida y narrada por Malcolm Sargent. La obra tiene por subtítulo "Variaciones y fuga sobre un tema de Henry Purcell" y toma una melodía de Abdelasar como tema central. Britten creó variaciones individuales para cada sección de la orquesta, comenzando las maderas, luego las cuerdas, los bronces y finalmente los instrumentos de percusión. Luego lleva a la orquesta completa a una fuga, antes de retomar el tema para concluír la obra. La narración original con comentarios se omite frecuentemente en conciertos y grabaciones.
Guía de orquesta para jóvenes. Benjamin Britten http://ividal.com/joomla/clasica/guia-de-orquesta.html para identificar el timbre de los distintos instrumentos
- Realizaremos por grupos murales con los instrumentos que intervienen en la audición y los iremos levantando al ritmo de la música
El sonido es la materia prima de la música. Es una sensación auditiva producida por un fenómeno físico: la vibración de los cuerpos. Estos producen ondas sonoras que se transmiten a través de un medio cualquiera( sólido, líquido y gaseoso) y llegan hasta nuestro oído produciendo la sensación auditiva. Los sonidos tienen una serie de cualidades que nos permiten distinguirlos:
La ALTURA: es la cualidad que nos permite saber si un sonido es más agudo o más grave. Viene determinada por el número de vibraciones por segundo o Hertzios(hz): los sonidos agudos poseen mayor número de vibraciones que los graves. La altura se refleja también en la posición de las notas en el pentagrama: cuanto más hacia arriba en el pentagrama, más agudo es el sonido. Por lo general los instrumentos grandes producen sonidos más graves y viceversa.
La INTENSIDAD: es la mayor o menor fuerza de un sonido, es decir, la cualidad que hace a un sonido más o menos fuerte (volumen).Depende directamente de la amplitud de las ondas sonoras y se mide en decibelios (dB) . En música se refleja mediante letras que son abreviaturas de palabras italianas: p (piano) sonido suave, f (forte): sonido fuerte.
La DURACIÓN: es la cualidad que nos permite saber si el sonido es largo o corto. Depende de la persistencia de la onda sonora. Se indica mediante las figuras de nota (blanca, redonda, negra) que combinadas configuran el aspecto rítmico de la obra.
El TIMBRE: es la cualidad que nos indica la manera de ser del sonido, su color, su personalidad. Físicamente, depende de los armónicos que acompañan al sonido fundamental. El timbre nos permite diferenciar quién o qué ( persona, objeto, instrumento) produce el sonido.
¿QUÉ ES LA MONODIA Y EL CANTO GREGORIANO?
Es una melodía original sin acompañamiento de ningún tipo y es la textura propia del canto gregoriano o también llamado canto llano, el nombre se debe a su compilador el Papa Gregorio Magno (sVII). La intención de esta música litúrgica era servir de vehículo a la palabra sagrada , la doctrina de la iglesia y como consecuencia debía ser sencilla y natural, una música que invitase al recogimiento y la meditación religiosa, es música a capella es decir música para voces sin acompañamiento instrumental con texto en latin y una misma melodía entonada por todos los cantores al mismo tiempo.
¿QUÉ ES LA POLIFONÍA Y EL ORGANUM?
En el siglo X surgieron los primeros intentos de polifonía, esto es, música compuesta de varias melodías que suenan simultáneamente. El desarrollo de esta idea es característico de la música occidental. El primer ejemplo conocido de polifonía es el llamado organum que consistía en añadir a una melodía gregoriana (cantus firmus) una segunda melodía a una distancia de 4º o 5º (vox organalis Ya tienes weblog.Para empezar a publicar artículos y administrar tu nueva bitácora:
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